要闻:摄影，如何谈？

本篇文章2996字，读完约7分钟

当原创假杂志看具体作品时，为什么我们的分解会一直进入关于摄影极限这个普遍问题的讨论呢？ 否则在照片的历史中越走越深 作家兼艺术家gregory eddi jones从其他艺术行业得到了启发，我们对这个P开头的词( photograhy )有着如何踊跃反射的反应，还尝试了对我们照片困惑的问答。 谈谈“摄影”摄影、摄影、摄影吧。 这句话甚至带有色情味(编辑推: photography和pornography发音相近)。 非常难。 特别是在复印件中被广泛提及的时候，更雄辩。 与其说“照片”是真正有意义的概念，不如说是批评家们在谈论相关的东西时用手指敲键盘的肌肉记忆 “摄影”就像太阳，所有的东西都围着它转 当观众试图在一组作品中找到方向时，评论家、策展人和艺术家会朝着运行轨道说“这边走”。 在照片批评中，把这种媒体视为一切的风潮几乎压倒了在某个具体例子中发挥着多大的实际效用的注意 哪个文学评论家会在他们的论文中继续采用“创作( writing )”一词呢？ 碧昂斯的新专辑的音乐评论中会出现几次“音乐( music )”这个词？ 一位电影评论家会不断提醒他的网民下一个票房冠军是“电影( movie )”吗？ 当然不能。 初期，“照片”类型基本上是由制作过程定义的。 银版摄影法和锡版摄影法完全不同，还有卡罗尔摄影法和蛋白印刷法 通过区分历史语境、视觉效果、决策图像成品的各种技术，我们的认知在这些独特的标志中得到了充实 分析照片说什么时，不仅是照片，也是非常实用的消息。 千年以来，技术创新的探索被认为更准确地归类为技术照片 但是，许多评论家倾向于将作品与广泛的“照片”一词相关联，而不是用越来越多的具体和技术术语评论一组新作品 那句话的重量吞没了一切，像雨伞一样，到底能延伸多远？ 阴影下堆满了什么？ 例如，为什么没有表现在互联网画面上剪切的图像的固有名词？ 为照片和雕刻相结合的艺术家起了新的类型？ 你认为滥用photoshop的作品是什么？ 很多人同意的是，对比肖像画、风景、静物的过时摘要对有交流欲望的艺术家来说没有什么价值。 基于某图像制作的实践的具体想法在如何将这部作品放在母问题“拍摄”上方面正在让步 这句话就像船锚，确定对话的主题，不要随波逐流 有可能把艺术家的作品投入巨大的语境，淡化潜在的价值，取而代之的是承担着更小更没有意义的作用 你是怎么来到这里的？ 这里可能有组织问题在起作用 20世纪中期，moma的策划人edward steichen和john szarkowski编写了理解照片性文献的示范框架，该系统以“照片”一词为中心，其影响从当时开始就一直持续着 edward steichen是moma摄影部的主任，数着他策划的展览。 主题几乎没有“照片”、“照片”、“摄影师”等词语 他的继任john szarkowski也基本上没有引进很多词汇，其企划的很多展览只是单纯以艺术家命名的，在他眼里称赞工人是“照片”的进步，这是毫无疑问的 编辑: edward steichen在第二次世界大战后到1962年期间担任moma摄影部主任，上图可能是moma官网上任期内策划的展览会和名称规范化的文化。 在摄影语境中获得中心位置的艺术志向太强，在视觉文化中放弃其他更具体的定义或提供适合某一具体作品的语境 主流的照片胶卷技术可能打败了比它效率更低的先驱们。 这减少了对具体技术定义的控诉，主张自己是关于“照片”的一切。 数字技术的到来证明了已经存在的照片用语是如何描述与前人相似的共性的 photoshop诞生后，实验数字图像( experimental digital picture )在1990年代引起了对“能拍摄什么”的激烈争论，维护什么规范化主张的保守派，如莱卡和8x10的顾客们 市场可能也是个问题 虽然很少观众知道图像是如何工作的，但书店不会布置足够的书架来保证越来越多的科学分类 例如，也许可以在艺术书店找到纪实栏，但没有社会纪实类别和研究对象型纪实类别。 现在要求越来越多的具体子类别项目发挥作用可能有点着急。 另外，为了对这个极其多样化的行业进行图像识别，我们没有开发一切潜能，以适合日益扩大的商业“照片”艺术市场。 或者，持续的视觉技术革新带来的不稳定性是“摄影”这个锚使我们稳定，就像从岛上收到巨大而意想不到的消息的水流一样 这句话提供了安全感和舒适，似乎给这个魔法般的世界带来了合理性 从这个岛上，我们偷看，但视点不变 面对定义的新秩序视觉规则百科全书如何管理我们看到的大部分是值得思考的。 “图像类型”是一般拍摄规则的简单说明，包括夕阳照片、家人肖像和遗迹报告 “自拍”是命名极为成功的典型例子，是高度具体的图像类型，同时，“经常用手机自拍，通过社会交流共享的个人肖像”这种图像类型被广泛认可 如何把流行语“自拍”纳入更深层次的摄影类别系统呢？ 也许你可以向艺术行业的亲属寻求文学、电影、音乐等灵感 通过查看锁定的类型，您可以理解类型和子类型是如何工作的。 除了音乐风格，还让人们意识到各自的地理、文化、习俗背景。 软摇滚、硬摇滚、蓝调摇滚、古典摇滚、朋克、华丽摇滚、储物柜比利、南方摇滚、民谣摇滚、说唱摇滚、金属、新浪、流行摇滚、车库、乡村摇滚 这些都是开胃菜 现在我们把这个逻辑适用于街头照片。 在各自向中心凝聚的媒体文化中，街头照片和摇滚乐可以制作严密的模拟 在街头照片下给以下类别命名和定义，能考虑一下吗？ 我不太好 我试图在街头照片中描述更通用、更常见的类别，并设想为它们识别身份的类型的术语。 我给它们起了个有名的名字，所以现在这些名字听起来有点荒唐。 而且，以下是我个人创造的例子，我希望大家不要对它们进行各种各样的改编，而是创造各自写的新名词。 梦幻大街( dreamstreet ) :超现实主义者的类型，描绘模型、橱窗反射和奇怪的人体姿势 街头喜剧:用奇怪的并置和颜色制造幽默感的街头摄影师geoframe/modframe :热衷于画面形式的配置，表示倾向于抽象的街头摄影师布伦森型( bressontype ) :需要依赖时机。 黑街:强调戏剧性的光影，重视神秘气氛的照片。 冷/暖街( cold road/warm road ) :在街头纪实摄影中，收集街头的物象资料(冷cold )和追求诗意、可解读的姿势(暖warm )社区( commutiny lane ) :将街头的公共文化群体和场所 摄影师希望观察者接近完全不同的文化和社会群体grindface :不受道德束缚的街头摄影，具有入侵性，不合适，总之没有食欲 最后的思考对照片研究者来说，更细致的分类系统可以作为比较有效的方法讨论照片的想法，更正确的术语名词可能有助于一般网民更好地理解相关拷贝。 最后，在这个迅速变化的照片海洋中，建立越来越多的岛屿一样可以依赖的定义用语使我们在照片论述之旅中更坚定、更有方向 原文:这篇文章刊登在unseen最新的第7号杂志第167页《last word》上，作者gregory eddi jones是艺术家，除了照片制作以外，也是FAM、paper journal、unseen等杂志。 本文有巧思也有狭隘之处，为了供网民参考，热烈欢迎大家在评论区的意见和讨论。 也请指出翻译的不完备之处 编译:杨怡莹阅读原文