要闻:什么是“阿卡贝拉”？“唱在一起”不是那么容易的

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 ；  ；  ；  ；  ； 来自西方的“阿卡贝拉”是没有伴奏的人声合唱形式，只用人声哼唱旋律和节奏，进入中国大众视野的时间不长 除了听觉上的审美之外，也是让年轻人“一起唱歌”的生活习惯 近年来，国内的大学出现了很多阿卡贝拉团体，但系统的训练标准不足，迫切需要开拓象牙塔以外的艺术土壤 basix人声乐团演出后，与观众的照片爱上了@阿卡贝拉人声音音乐列车 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； “真的很孤独，我进入学校后，问过身边几乎所有的声乐水平都合格的人，但是没有人组成小组。 或者即使你想组成一个小组，也决定让他当主唱。 “来自北京的女性尹肖艳是流行声乐表演系的大三学生，喜欢无伴奏的人声合唱形式的阿卡贝拉，但没有成为志同道合的队友。 在上海海上文化中心举办的第四届全国阿卡贝拉音乐营中，她终于和志同道合的伙伴们进行了深入的交流  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 阿卡贝拉是没有伴奏的音乐形式，只用人声来哼唱旋律和节奏 今年，上海正式成立了“上海阿卡贝拉国际文化创意产业快速发展基地”，基地和台湾“vocal asia中华畅声亚洲音乐协会”共同主办的“上海阿卡贝拉音乐营及第四届全国阿卡贝拉音乐大会”于7月22日开幕 来自全国各地的17支队伍和个体，共计142名学生参加了今年的音乐营地 从丹麦世界级的阿卡贝拉团体basix开始在这次的音乐营地开设了大师级，举办了音乐会。 7月23日，在第4年前召开的阿卡贝拉训练营首次举行了论坛，全国各地的团队代表分别交流了这种无伴奏热潮在自己所属地区的情况 从论坛交流的情况来看，各地阿卡贝拉的普及面和团队水平明显提高，东南沿海地区的阿卡贝拉已经从最初的完整校园土壤走向社会，中西部地区的管弦乐队从最初的学习技术开始逐渐开拓自身的个性 但同样，缺乏交流、孤军作战、缺乏系统训练体系依据也是各方面存在的共同困惑  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 7月27日晚，第四届全国阿卡贝拉音乐营以丹麦人声乐团basix的歌声落下帷幕，这次全国阿卡贝拉大赛冠军来自北京现代音乐学院的新声音来组合，获得了和偶像一样的演出机会 象牙塔里阿卡贝拉的春天 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 近年来，在多种多样的音乐演出市场上，“阿卡贝拉”这个陌生名词越来越出现在人们的视野中——两个月前刚在东方艺术中心演出的王歌手合唱团是世界的领袖，北上广中途从弦乐器到鼓都是“乐器”在嗓子里的“花腔” 两年前，鲍比·麦克弗林在音乐厅展示了他全身是乐器的绝技吸引了来自全国的阿卡贝拉球迷千里追星。 在去年的“上海之春”国际音乐节上，美国顶级管弦乐队的公鸡合唱团告诉了我女高音的“天籁”是怎么样的……阿卡贝拉进入中国大众视野的时间不长。 第一个进入媒体视野的阿卡贝拉团体“蝌蚪组合”成立于2000年，在2006年的青歌比赛中的冠军为人们展现了没有人声的魅力伴奏。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 除了舞台上的华丽和高水平的听觉审美之外，阿卡贝拉还有另一个重要的作用。 是年轻人一起唱歌的生活习惯 2009年以后，阿卡贝拉聚集了更多的年轻人，特别是没有专业音乐学习背景的年轻人，形成了用和声表现音乐的风潮。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 从连续4年参加阿卡贝拉音乐营和阿卡贝拉比赛的参加者构成来看，大部分是学生 毕业后从事阿卡贝拉歌唱和宣传的少数人爱上阿卡贝拉也不是校园时代开始的合唱团的经验  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 现在在北京民族大学、中国音乐学院等高校任教的王瑷是北京阿卡贝拉圈的活跃分子，她对澎湃信息记者( thepaper )说，北京现在的50多个队伍主要集中在东、南、北三个领域:东以现代音乐学院为基础， 由于北大、北航、清华、中央民族大学的高校集中，各大学的阿卡贝拉社区活跃、交流积极，迅速发展的南方来自北京民族大学和周边大学的势头也很明显，北民大学已经开设了阿卡贝拉赏析的公共选修科目。 除了已经闻名的壮声、人声失控等独立团队分散在北京各地区外，北京的阿卡贝拉生态非常繁荣  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 现在在华中师范大学音乐学院任教的吴昊是中国第一个接触阿卡贝拉的人，当时正在学习作曲指挥，所以吴昊作曲的谱子至今仍在圈内广泛流传。 “2007年本科毕业，团员们为了谋生放弃了阿卡贝拉。 到去年为止，我教的学生都在问我如何组建团队。 我又找回了大学时代的热情，把当时我改编的乐谱翻过来教他们。 现在武汉的阿卡贝拉队有40支以上，今年5月，各高中团体聚集在一起举办了特别音乐会  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 本科和硕士都学过的数学郑理开始在大学接触音乐，但现在为了阿卡贝拉留在母校中山大学 广东的合唱基础很牢固，阿卡贝拉的生长土壤也很肥沃，只有中山大学这个学校，从2005年的cl formula到4个校区有15个阿卡贝拉小组，最初为了参加校园歌手大赛的临时小组，至今每年更新  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 相比之下，上海阿卡贝拉团体的数量不及北京和武汉，现在有统计的有30支左右，集中在各高校 在中国达人秀上大表演的“Molk Marmer客音”的成员们当时正在复旦、同济等高校上学，第一届全国阿卡贝拉音乐营歌唱比赛的冠军aha来自上海师范大学 音乐营地执行长陈午明说:“上海的优势比较国际化，视野开阔，形式也新。” 东方艺术中心、上海音乐厅都早就引进了包括国王歌手在内的国际高端阿卡贝拉公演，由于有这种土壤的熏陶，水平和理念都处于领先地位 “全国阿卡贝拉音乐大赛第一名——北京现代音乐学院的《新声来了》唱诗团 ； 照片是@爱上阿卡贝拉人声音音乐列车 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 需要开拓象牙塔外的土壤 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 除了象牙塔的繁荣，另一个必须面对的现实是，这些校园里盛开的合唱团大部分都在校园生活结束后选择了“曲终人散”。 “他们可以聚集在志同道合的团员身上，练习一点大人的歌，之后呢？ ”。 vocal asia市场总监阮敬恒遗憾的是，在大陆环境中，至今为止没有一个阿卡贝拉乐队完全可以说是职业。 毕业后也有好几次，成员们都有支持自己生活的主要工作。 vocal asia迄今为止已经协助台湾团体铺路10多年，台湾地区现在的20多个乐队有5个职业，各自平均每年可以接受60到100次商业公演  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； vocal asia从去年开始获得上海市民文化节，借用团体艺馆和社区文化中心的资源，把喜欢合唱的老人和孩子作为“宣传对象”，但效果显着，即使阿姨拿着麦克风打b-box，也不能夺走吗？  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 来自厦门的徐聪在当地设立了“厦门”的平台，再加上高中合唱团的日常练习，他在各周末都将“以超强忍耐力带领没有调调的市民演唱清唱”，多年后，死忠也留下来组成了“5分钟管弦乐团”。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； “论坛讨论阿卡贝拉的宣传方法不是尽快包装可以投入商业化运营的团体，而是需要在各地普及阿卡贝拉，让更多的人喜欢这种艺术，来听这些年轻人的歌。 如果有听众，学生们离开校园后就能找到下一个舞台，多次有意义 有听众，有持续成长的乐队，之后只有市场诞生才有可能 ”vocal asia会长陈凤文说  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 上海大宁剧场去年明确了创建阿卡贝拉特色剧场的定位，一些海外乐队的出色演出培养了忠实的观众 剧场将阿卡贝拉的公演全部纳入公益场，结果各阿卡贝拉公演的上座率在8成以上 而且，作为基地的大宁剧场除了邀请优秀的团体出演外，还将这些团体放入社区和校园，进行阿卡贝拉的普及和宣传 “在市场高度细分的今天，我们相信阿卡贝拉是一个有潜力的细分市场。 “负责大宁剧场运营的中演文化常务副社长刘丹说。 系统教材的不足始于资源共享 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 外部土壤灌溉是长时间不着急的，内部技能的提高是所有有魅力的阿卡贝拉歌手迫在眉睫的控诉 在曾经的训练所，寻找音准是全课程的重点，教授b-box节奏、声部和和声等基础训练是学习者最重要的需要，但在今年的课程“升级”后，原来的“编曲”、“人声打击”、“声音”  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 尽管如此，集中在上海参加这种音乐营地的人数毕竟有限，但随着普及力的增加，越来越多的初学者入门依然困难，系统训练标准不足是各方面临的瓶颈 “我接触过的阿卡贝拉团队在分组后，直接从现有歌曲中选择喜欢的东西，从歌曲开始，没有进行系统难度很高的训练。 ”王瑷说 吴昊说:“除了以前流传下来的妙技和音调外，阿卡贝拉非常重要的是根据各团员的声音特色定制的编曲。 遗憾的是，我们现在有没有专业编曲能力的人和可以提供越来越多灵感的乐谱。 “ ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 于是王瑷明确表示，她教的北京民族大学已经打算建立专业的阿卡贝拉学科。 “现在我希望综合各方面的经验制作教材，从妙技逐步发展到理论，而不是直接得到的曲子。 这样，唱阿卡贝拉的人就能奠定更坚实的基础 “ ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 广州郑理现在发挥了“理工男”的特长，致力于iaca数字平台的开发，结合网上活动，整合网上课程、网上团队训练、普及讲座、音乐会进行协调宣传。 “要制作教材，现在的经验和能力还不够，可能为时过早。 但是每个老师都有自己的特长。 我想首先通过网络平台，总结各点的经验，在互相的学习切磋中寻找规律。 老师之间也需要交流和共享，不拘泥于自己的一套 “ ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 论坛的最后，音乐营地的陈午睡明执行长给苦于找不到队友的尹肖艳打了一针鸡血。 “上次阿卡贝拉歌唱大会的前三队队长上次一个人参加了音乐营。 当时孤军奋斗的这三个人，一年后和他们的乐团名列前三 除非你心中的这场团火熄灭，否则队友会来找你。 “ ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 【阿卡贝拉五问】大陆阿卡贝拉开始5年，进步与差距并存 台湾阿卡贝拉迅速发展近15年，已经进入完全成熟的良性循环，就阿卡贝拉的技术和理念，与数百名阿卡贝拉团体打成一片的vocal asia营销总监阮敬恒显然有发言权 信息:成熟的阿卡贝拉团体应该具备什么条件和素质？ 唱阿卡贝拉是天分还是经过一定的妙技训练也能达成？ 阮恒:音色、音准、默契，是最重要的基本功 习惯的时间是无限的，台湾有点成熟的团体一起唱了十年，依然有进步的空间。 天分和训练都是必要的 选择阿卡贝拉组成小组后，根据个人的音域被分配特定的声部 模仿二胡、筝、呗，这些都有一定的曲艺妙技，需要练习。 阿卡贝拉和口技有重复部分，但发声的方式还不同，属于声乐范畴，强调了比起口技，更要从自己的声音出发 现代技术的迅速发展使很多年轻人对着电脑视频学习特殊的发音 其实阿卡贝拉的发声方法并没有想象中那么难  ； 信息:国内现在的快速发展状况是什么？ 和海外的区别在哪里？ 技术上、理念上还是环境上？ 阮恒:阿卡贝拉进入大陆的时间非常短，2009年才开始，进去的时候也没有人去宣传 大陆团体基本上是从各高校校园合唱团迅速发展起来的 从2010年开始，作为非营利的阿卡贝拉组织进行介入，开设大师级，引进海外优秀团体，也与大陆的团队联系了海外演出机会。 现在的演出方法、演出效果与海外( 400年的历史经验)、台湾( 15年的历史经验)有落差，但不可否认现在的迅速发展是相当可喜的 更大的落差可能体现在创造性和一点思考的逻辑上。 在这方面，内地的团队舞台薄弱、顽固、创造性平坦。 从音调的节奏来看大陆比台湾好，台湾队有点服装道具、舞台编排很引人注目。  ； 信息:阿卡贝拉的很多歌曲现在都是从现有歌曲中翻唱的，有版权问题吗？ 阮恒:有 我们的工作也经常协助他们处理这个问题 但是，这种状况也在改变，2年前约95%的曲子被扒手翻唱。 大家只是单纯对和声技术感兴趣的阶段，现在有30%的原创歌曲数量。 其实国际上有专业的叫阿卡贝拉编曲家的职业。 我们每年的训练营都希望邀请这方面的人开大师班，增强原创力量。  ； 信息:海外有多个在阿卡贝拉有名的专业团体，也可以竞争格莱美等大奖。 中国的阿卡贝拉离职业化有多远？ 阮恒:这几年我见到了很多年轻人这样茫然。 他们可以聚集志同道合的团员，练习一些成熟的歌曲，但依然为生活奔波，毕业后不太容易继续。 vocal asia迄今为止花了10年致力于台湾团体的道路铺设，台湾地区现在的20多个乐队(包括学生乐队)有5个职业，平均可以接受60到100次左右的商业公演 现在我们把台湾的模式复制到大陆，从商业角度开始经营包装。 但是现在大陆没有职业的阿卡贝拉团体  ； 信息:除了参加者自己，硬件技术有落差吗？ 阿卡贝拉对音响有特别的要求吗？ 阮恒:在音响硬件方面，现在中国在国际上是同步的，有差异的是软件，即语音控制者 阿卡贝拉基于现代音响技术，非常拘泥于麦克风、混响的比例，好的声音控制师可以建立专业的独立声场，但现在很多国内的音响师来自音乐会，不擅长控制阿卡贝拉的麦克风。 阿卡贝拉其实是麦克风和人声的艺术，比如为了强调“bass”，需要提高低频来强调声音中的粒子感。 不知道这种特质的音响技师根据他们的经验认为是“胡说八道”。 近两年来 ； vocal asia在音乐营地活动中委托海外大师上专业的“声音控制”课，国内的声音控制师来学习的热情和报名人数也在增加。 学习阿卡贝拉的语音控制技术成为趋势，受到广泛关注 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )