要闻:摄影史笔记丨艺术美的表达

本篇文章4015字，读完约10分钟

oscar g. rejlander

joseph wilson foster

c. 1860

第二章十九世纪摄影文化的建立

第七节艺术美的表现

1、背景:对19世纪多个摄影师来说，他们构成了对画家的现实威胁，面临着与以前流传下来的艺术形式(绘画等)一样尊重照片的问题。 当时普遍的观念之一是摄影是机械手段，不能和艺术家的创造相比。

摄影当初被认为渴望艺术，但实际上摄影成为艺术的一部分，成为提高艺术品位的教育者，其力量在100所美术学校也无法模仿。

——《照片和彩石版画》( photographyandchromo-lithography )，1868年

关于照片是否是艺术，反映了人们经历了困难的探索，将这个机器媒体纳入以前流传的艺术表现中。 一位摄影师模仿了高雅艺术的主题素材和风格，一位画家从照片中获得了灵感，这种兴趣的相互作用后来成为视觉艺术行业的重要现象。

纳达尔。 漫画《照片想得到艺术展的一席之地》选自《阅览小报》( petit journal pourri re )、1855年。 《忘恩负义的绘画拒绝支付更多的拍摄场所》选自《娱乐新闻le journal am us ant》，1857年。 法国国立图书馆，巴黎，法国。

the caption reads: "sir， it ' sabouttheportraitofmyhusbandwhodiedtwoyearsagoinbuenosaires:iwanttopaintamemoryofhim， butpeopletoldmethatphotographsresemblebetterthanpaintings." butpeopletoldmethatphotographsresemblebetterthanpaintings."。

保罗·德拉罗什发表了“达盖尔式摄影法的出现将是绘画的结束”的许多媒体转载的论断。 这位“天才艺术家”在1839年寄给弗朗索瓦·阿拉戈的信中承认这个新媒体将使画家们受益。 从完全否定的态度到承认照片的艺术价值，这种态度的摇摆在初期艺术界非常典型。 纳达尔用漫画讽刺这些艺术家集团表面的负面照片，利用照片技术改善了他们作品的行为。 关于照片和艺术的关系问题，基本上形成了三个主要的视点和角度。

①最简单的想法是，照片不能说是艺术。 因为那不是用人手和灵魂，而是用机械工具和物理化学原理创造的，这样的观点得到了很多画家和一些人的认可。 在他们看来，照片就像用织布机织织布，远远不及用灵光再现创造的纯粹手工制品。

②照片被认为对艺术有一定的价值，但在创造性方面不能与包括绘画和油画在内的东西相比，被画家、部分摄影师、评论家广泛认可。

③最后的观点是将照片的创作过程与蚀刻、石刻等其他复印艺术相比较，这使很多人意识到照片与手工艺术品具有同等的艺术价值，照片作品将使艺术乃至更广泛的文化行业受益。

charlespierrebaudelaire (9deabrilde 1821-31 deagostode 1867 )

法国诗人，文艺评论家查理·波德雷尔

代表作:摄影史古典文论的“现代公众与摄影术”

观点:“如果摄影允许某种功能上补充艺术，在其自然盟友大众的愚蠢帮助下，摄影很快就会取代艺术，或者宁可破坏艺术。 所以，现在是拍照回去履行自己义务的时候了。 也就是说，作为科学和艺术的仆人，但它是地位非常低的仆人，不能像印刷和速记那样，创造也不能代替文学。 ”。

影响:据波德莱尔介绍，摄影既不能创造也不能像绘画一样将现实理想化的加工，只能用擅长的精确描写来记录风俗。 其实，这样的照片不是艺术，技术观点在现代也相当有市场。 波德莱尔的这句话，对想把照片放入艺术森林的摄影师来说，真是不能接受，是对照片的蔑视。 但是，这种轻蔑也相反成为了原动力，使很多当时的摄影师以提高摄影的艺术地位为自己的奋斗目标。 毕竞，摄影地位的提高也意味着摄影师社会地位的提高。

《波涛》，卢卡雷，1857

3、卢卡雷

被摄体:海景摄影。 他拍摄了七八年的风景、建筑和肖像画后，将镜头对准浩瀚的大海。

拍摄方法:他把云和波分开拍摄，巧妙地把两者组织在一个画面上，产生光的怪异和波的律动之间的内在呼应，写出自然雄壮的诗情。 据说现实主义画家库尔贝受他的海景照片的影响也开始画海景。

4、英国摄影师奥斯卡·莱兰德( oscar rejlander，1813~1875 )

观点:“照片使画家成为更好的艺术家，成为更精巧的画师。 ”。

代表作: 1857年拍摄的《人生的两条路》

oscar rejlander，' the two ways of life '，1857。

他在这30张底片拼凑的巨大作品中，用人体象征肉欲和诱惑，把照片作为教化的手段。 他把画面分成左右两部分，右边显示“勤奋”，左边显示“堕落”，教育青年走人生的正确道路。 这部作品后来被英国维多利亚女王作为教子购买，可以说是尽了全力。 但是，他的努力似乎是在和画家打赌。 摄影在多大程度上能和画争着做自己的说明。

fading away，compositephotographmadefromfivenegativesbyhenrypeachrobinson，1858

5、英国人的享利皮奇·鲁滨逊( henry peach robinson，1830-1901 )

拍摄方法:多幅底片合成作品。

代表作:《弥留》用五张底板合成。

代表作:《照片的绘画效果:对摄影师的构图和明暗法的提示》( 1869 )是19世纪阅读最广泛的照片教科书。

评价:雷兰和鲁滨逊的搜索方向违背了照片媒体的特征。

julia margaret cameron

venuschidingcupidandremovinghiswings

1872

julia margaret cameron

mrs. duckworth

1867

julia margaret cameron

前Raphael ite study

1870

6、英国人乔莉亚·玛格丽特·卡梅伦( julia margaret cameron，1815-1879 )

拍摄目的:通过肖像照片进入对象精神世界，确保照片作为高雅艺术地位的方法。

评价:卡梅伦夫人的看法非常摄影式，直取对象最有魅力的部分比不上其余的部分。 为了捕捉对象最有特色的神格，她经常急于忽视技术，有多张照片没有聚焦的问题。 但是，这种技术缺陷反而使她的拍摄对象变得明亮，具有性格的神秘感和人性的光辉。 将她的肖像画与希尔、亚当森和纳达尔的肖像画进行比较，可以确认到卡梅伦夫人那里，19世纪的肖像画照片回到了拍摄本身。

卡梅伦的作品就像卡罗尔的作品一样，被认为是拉斐尔前派( pre-raphaelite )风格的“理想类型”，她的肖像画风格特别是艺术领袖乔治·弗雷德里克·瓦茨( georgefrederic watts ) 卡梅伦对照片的态度反映了当时英国上流社会摄影爱好者对照片的态度。 她拒绝承认自己是专业的摄影师。 尽管拍摄的价格太高，她有时还收到钱为人们拍摄肖像，通过伦敦出版社出售了部分照片作品。

理解在加深:

玛格丽特·卡梅伦

Lewis Carroll ( charleslutwidgedodgson )

mary macdonald

1863

7、英国人路易斯·卡罗尔( lewis carroll )

身份:剑桥大学数学教师。

代表作:《爱丽丝漫游仙境1865年》

拍摄对象:卡罗尔于1856年开始拍摄，主要拍摄对象集中在少女身上。 他大胆地使用化妆、导演等方法，拍了一系列精彩地描绘了处于妙龄的少女心理的照片。

拍摄方法:在与少女的接触中他通过拍摄这一媒体，创造了一系列动人的形象，充分探测了文学作品中他描绘的少女的内心世界。

peter henry emerson

in the barley harvest

1888

8、英国人彼得·亨利·爱默生( peter henry emerson，1856~1936 )

代表作:《自然主义摄影术》、《诺福克一带的生活与风景》

观点:“如果艺术家忠于自然，他的艺术就好。 只要艺术家无视自然遵循其想象，就会引起坏艺术。 ”。 他把自己对摄影美学的追求定义为“自然主义”。 他敏锐地意识到摄影应该回到自己身上，而不是跟在绘画后面。 对于用雷兰、罗宾逊那样的拼凑、玩弄等方法制作艺术摄影作品的态度有异议。

他强调摄影师应该制作忠实于自己视觉经验和心情的照片。

影响:爱默生提出的自然主义摄影观，后来对美国“纯照片”的形成产生了重要影响。

理解在加深:

照片是绘画风格的艺术彼得亨利·爱默生

title unknown [stereograph]

bruno-auguste braquehais(dieppe，france，1823–1875，la celle-saint-cloud，france )

c. 1850

attribuéàbrunobraquehais ( 1823-1875 )

femme nue au treillis

c.1855-1860

《装甲和人体》

1960年左右

8、从1850年到1874年活跃在巴黎的摄影师b·布莱克海( b. braquehais，出生年月不详)

代表作:《装甲与人体》

基本方法:让模特穿着合适，乐器、甲胄、雕像等古董配置在古色古香的背景下，拍摄后带有充满文学情调的夸张浪漫标题。

参考资料:

[1]顾锕.世界摄影史修订版[m] .杭州:浙江摄影出版社. 2006.p24-28

[2] (美)罗森布拉姆着； 包苏、田彩霞、吴晓凌译.世界摄影史第4版[m] .北京:中国摄影出版社... p83

原题:“摄影史笔记《艺术美的表现》

阅读原文。