要闻:上海音乐厅和上剧场推出原创音乐剧，外来品种中国化有点难

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今年是国内音乐剧井吹年，不仅在引进电视剧和中文版音乐剧之前被接班人上演，原创音乐剧也有很多雨后春笋上市 本周，上海音乐厅和剧场相继推出了自己的原创音乐剧。 12月7日，上海音乐厅和上海戏剧艺术中心共同制作的音乐剧《花开的青春》在东方艺术中心首演 12月8日，由赖声川担任艺术总监的音乐剧《恋香格里拉》将在剧场首演 这两年，引进音乐剧和中文版制作音乐剧虽然市场很开朗，但依然面临着不同方面的水土不服 这次的两部原创音乐剧致力于找出属于中国的本土主题素材和表现方法 但是，不容易接触音乐剧的赖声川坦率地说，音乐剧有太强的西方文化核心，他就这样拒绝了，但制作中国式音乐剧其实很难 《花落的青春》:上海音乐厅的第一部原创音乐剧《花落的青春》是凯迪拉克上海音乐厅作为制作者制作的第一部作品 作为剧场方面，音乐厅近年来除了致力于音乐会的引进以外，还尝试了新的突破，这次是第一次参与剧目的创作 音乐剧《花落的青春推广》据上海音乐厅社长方先生介绍，“这个音乐剧对我们来说有特别的意义。 上海音乐厅想在音乐制作上有自己的作品，这次决定和上海戏剧艺术中心合作制作原创音乐剧是因为这个剧本的主题素材是关于青春的主题素材，适合用音乐剧的形式表现。 另外，这部剧中出现了很多充满上海回忆的城市象征。 例如外滩、南京东路、外白渡桥、人民广场、71路、华亭路、国际酒店等。 “上海音乐厅是证明这个城市快速发展的艺术地标，音乐厅制作这样的戏剧可以说非常有意义。 ”作为共同制作者，全剧的主创团队大多来自上海戏剧艺术中心 编剧喻荣军、导演周小倩、作曲赵光三人已经是老搭档，在话剧《房客》中合作过得很愉快 音乐总监姜清华、编舞江帆、音乐指导汤爱民、舞美设计徐淑珍等也参加了这个大型原创音乐剧的创作团队 剧中的演员队大多是音乐剧专业的年轻演员 音乐剧《开花的青春》推广是90年代把观众带到中国的，3个男孩和1个女孩，在1990年到2000年的10年间，从乡村、城镇到国际大城市经历了各种各样的事情 共同成长的故事，一些相互救济的过去……编剧喻荣军对创作说:“这部戏是我写给中国的90年代情书，也是上海新时代的青春宣言。 明年是我国改革开放40周年，这部戏的文案也体现了我们改革开放取得的巨大成就，上海这个城市发生的巨大变化 这是一个积极向上的十年，成长疯狂，繁荣，但是是我们变得强大，走向成熟的必然过程，那是我们青春的集体回忆，也是新时代的青春纪念。 这个音乐剧除了在剧场做完全的演讲外，据说将来还会制作音乐会版。 上海音乐厅表示，制作原创音乐剧只是他们在音乐创作中的开始 将来，音乐厅还计划制作其他音乐类型的原创作品 《恋香格里拉》剧照《恋爱香格里拉》:上剧场2周年庆典首次原创音乐剧12月5日是位于上海美罗城的上剧场2周年纪念日，作为赖声川的专属剧场，本周2周年的大戏原创音乐剧《恋香格里拉》将发售。 至今为止，赖声川的《演技工作者坊》的作品中音乐剧数量很少，赖声川说自己不能轻易参与这个行业。 因为音乐剧是西方的艺术形式，希望有一天能找到中国风格的音乐剧。 《恋香格里拉》是《表演业者坊》于2000年制作的舞台剧《这里是香格里拉》，导演是丁乃筝，讲述了失去和救济的故事。 从17年前的版本开始，我们扩展了故事副本，重新组织或添加了新的音乐。 音乐本身的风格也多种多样，还有抒情的“我多么想你”、带点幽默的“会计歌”、主题曲“最后的拥抱” 演员起用了非常年轻的音乐剧专业毕业生们 《恋香格里拉》剧照排演《恋爱香格里拉》来源于制作人丁乃竺和妹妹丁乃筝的歌剧愿望 “20年前，我和乃筝说话，制作音乐歌剧。 现在看起来有点天真冲动 我试过了，知道了音乐剧的难度、导演和演员的难度 “丁乃竺说，《这里是香格里拉》是当时资源不够的时候制作的，其中有些歌很感人，有很多幽默的音乐和rap。 “我现在进剧场2岁了，不知道能不能实现20年前的梦想 但是丁乃竺也坦言，作为2周年的大戏出演音乐剧终于得到了赖老师的同意。 因为在赖声川音乐剧很难，他认为自己不属于这个行业，不想轻易参与。 年轻时在美国学习戏剧的赖声川精通音乐剧，但我认为音乐剧有很强的美国文化核心 即使在今天，他也认为不应该模仿这样的艺术格式。 我不想完全模仿百老汇的模型。 因为那真的有自己的文化。 《恋香格里拉》剧照“百老汇有特殊戏剧语法，有编剧的方法和写剧的方法，精通英语就没问题。 但是，直接把别人的东西拿来作为我们自己的东西，我拒绝。 所以我们说除非找到自己的风格，否则不要随便制作音乐剧。 “制作《恋香格里拉》就是想制作中国式的音乐剧。 ”赖声川说 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )